Install Theme

Artist Амазоненко не писатель, он .azw читатель. А так же HTC пользователь.

Советы не мои

100 советов художнику:

1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость - сделайте паузу и поработайте еще немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. 
Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи. 
18. Стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Постарайтесь работать на пределе возможностей.
21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютных ценностей: стремитесь находить свои приемы.
28. Каждой работе отдавайте всего себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говори себе:”Времени нет”. У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы вы ни зарабатывали на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы - в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художников, чье мировосприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь самим собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами. Никто не сможет сделать это лучше вас.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа: “Какой я несчастный!” - вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Наблюдайте и всматривайтесь в окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики - неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: “Это мне не под силу”. Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.
60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что вам не “по нутру”: так вы откроете, истинно свое.
63. Праздную голову вдохновение не посещает, оно приходит, когда вы погружены в работу.
64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать привычку рисовать каждый день, вас уже ни что не остановит.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей, природу; изучать великих художников и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание “художник” ко многому обязывает.
68. Будьте скромным; учитесь у каждого.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли у вас много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.
72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что еще хуже, вам придется менять “стиль” каждые несколько лет.
77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас всегда будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картине Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины может в этом и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят они о Микеланджело?
86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь - за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории “последнего дюйма”, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину цельно - от крупных пятен к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки - как форму. Прищурьтесь и найдите большие, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.
94. Выделение какого-либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь работать на пленэре, вначале осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись - практическое искусство, использующее конкретные материальные предметы: 
краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И наконец, не будьте снобом или работают в сферах, близких к искусству. 
Смысл заключается в том, чтобы выжить.

Порядок в голове начинается с порядка вокруг человека

  В подтверждение этому заголовку нашел в сети картинку.

Жить импульсивно и не осознанно ускоряет течение времени.
Учиться жить здесь и сейчас, - осознанно - это радость от проживания каждого момента.

image

kawaikunaii:

hearditbothways:

Why do you do this to me

image

There’s a reason behind color zones, but James Gurney does a much better job at explaining it than I do. Keep in mind this doesn’t cover lighting, just the local color of skin.

Although there are ‘color palettes’ here, I really wouldn’t recommend using them for your own (as in saving the image and eye dropping them) art, I did this rather quickly so this probably not very accurate. These are just my personal preferences when it comes to color. I don’t have saved palettes; I pick colors depending on the lighting or mood as I am working on a painting. BUT IF YOU WANT TO GO RIGHT AHEAD.

As for texture, lolidunno, I just use a lot of scatter brushes until it sort of looks like skin texture??? I honestly don’t worry about texture though unless it’s like a really close up view of a face or whatever. You can find my brushes here (you’ll need Photoshop CS or higher).

I am flattered that people are seeking advice from me, but keep in mind that I am still learning myself, so I am by no means the best person to be asking. Hope this helps you out though, anon!

bless u

Не могу не реблогнуть

(со страницы toastalmostburnt)

"Хайдемари Швермер, ей 69 лет, и она уже 15 лет не пользуется деньгами совсем, и говорит, что как только отказалась от разноцветных бумажек стала счастливее вдвойне. В далеком 1996 году Хайдемари Швермер была успешной и состоятельной жительницей Дортмунда, являлась педагогом и психотерапевтом по профессии. Она закрыла свой банковский счет, а деньги и имущество раздала нуждающимся. Затем она ушла из дома на встречу приключениям всего лишь с одним чемоданом. Сначала у нее была идея продержаться без денег один год, но эксперимент перевернул всю ее жизнь, и она решила отказаться от денег насовсем. С тех самых пор она путешествует по Европе, переезжает с одного места на другое, пишет книги, читает лекции, а также рассказывает всем желающим о своем необычном опыте. Если ей необходимы какие-то вещи, то она расплачиваются за всё бартером. Если ей надо жилье, то она расплачивается работами по хозяйству. Если нужна еда, то она занимается уборкой в супермаркетах. Парикмахерам платит за то, что выгуливает их собак или оказывает другие услуги. При этом власти ежемесячно перечисляют женщине 800 евро в качестве пенсии, но она раздает их людям со словами, что другим эти деньги нужнее, чем ей. Когда ее видят журналисты, то они отзывают о ней так, что это здоровая, элегантная и ухоженная женщина, которая всегда улыбается. При этом она ни о чем не тревожится и ничего не боится. На вопрос, а вдруг настигнет старость и она больше не сможет расплачиваться тем же бартером, что она будет делать? Хайдемари Швермер ответила, что будет пытаться до конца жизни остаться в форме, но если вдруг что-то случится, то она сможет найти пристанище у своих двоих детей, которые искренне поддерживают ее во взглядах. Многие спросят, а зачем так экспериментировать на собой? Женщина объясняет это так, что ее всегда мучил вопрос: почему сейчас в обществе деньги стали играть главную роль мерила всех ценностей? Хайдемари Швермер считает, что отказ от денег поможет расширить сознание людей, освободить их от страхов и поменять систему ценностей."

-all-in-itself: Опыт женщины, которая отказалась от денег 

© Амазоненко читает Kindle

Theme by Dubious Radical